Guardando Kizazi Moto: Generazione Fuocola nuova serie antologica di cortometraggi di Disney Plus prodotta dallo studio di animazione sudafricano Triggerfish, puoi sentire l’influenza che la Marvel ha Pantera nera franchising ha avuto su Disney come società di produzione. In Kizazi Motopuoi vedere come, dopo progetti come Star Wars: Vision la Disney ha davvero iniziato ad abbracciare la realtà che c’è un pubblico globale affamato di mondi fantastici inventati da audaci, nuovi narratori che lavorano al di fuori di Hollywood come i vari registi africani dietro i 10 episodi dello show.
Sebbene si sentano tutti parte di un tutto, nessuno dei cortometraggi dell’antologia – fantasiosi miti moderni di 10 minuti ed esplorazioni delle molte forme sorprendenti che potrebbe assumere il futuro dell’Africa – sono esattamente uguali. Ma qualcosa ciascuno di Kizazi Motohanno in comune un impegno innegabile e inequivocabile a centrare veramente una varietà di culture e visioni del mondo africane senza mai sentire il bisogno di piegarsi all’indietro nel nome di rendersi “riconoscibili” in Il tipico senso della parola di Hollywood.
Simile a quel modo Star Wars: Visioni è sembrata una rivisitazione sorprendentemente fresca di Storie iconiche a causa di quanta libertà avevano quegli studi di parlare con le proprie voci culturalmente specifiche, Kizazi Moto: Generazione Fuoco è una raccolta di racconti tanto distinti quanto informati dal canone culturale pop fantascientifico.
“Mkhuzi: The Spirit Racer”, dei co-registi sudafricani Simangaliso Sibaya e Malcolm Wope – una parabola d’azione / avventura ad alto numero di ottani su un ragazzo che resiste agli alieni dipendenti dalla velocità che terrorizzano il suo quartiere gareggiando con loro – suona come una miscela inebriante di Pilota di velocità, Linea rossa, E La minaccia del Fantasma. “Moremi” dell’illustratrice nigeriana Shofela Coker si basa sulla leggenda della regina Yoruba che salvò il suo popolo dai predoni stringendo un patto con un dio fluviale, solo per scoprire che la divinità voleva in cambio la vita di suo figlio.
Ma più che raccontare la sua storia, “Moremi” trasforma la sua omonima regina in un brillante ingegnere e suo figlio in un essere intrappolato tra la vita e la morte, e la ristrutturazione di Coker mette ingegnosamente i suoi personaggi in conversazione con molte delle idee presenti in Frankenstein e le innumerevoli opere ispirate al romanzo di Mary Shelley. Altri capitoli, come la parabola mozzafiato madre/figlia dell’animatore keniota Ng’endo Mukii “Enkai” e “You Give Me Heart” – l’abbagliante riflessione di Lesego Vorster sulla celebrità dei social media – umanizzano gli dei trasformandoli in persone definite dalle loro ansie per il lavoro, e come sono percepiti dagli altri.
Nonostante la loro brevità e la tendenza a distorcere la fine ricca di dettagli delle cose, nessuno di Kizazi MotoI cortometraggi di hanno mai davvero la sensazione di essere di fretta o di lottare per trovare lo spazio in cui inserire i ritmi. Sono compatti e molti di loro si concludono in modi che potrebbero sorprendere gli spettatori a causa di la loro mancanza di una risoluzione chiara e diretta. Ma sono anche completamente formate e integre, nel senso che non lo sono solo Tatto come prove di concetto in attesa di essere trasformate in lungometraggi di una serie, motivo per cui è così facile immaginare che qualcuno di loro riceva quel trattamento su tutta la linea.
È difficile individuare da dove, nello specifico, provenga quella qualità di sentirsi costantemente senza fretta e concentrati esclusivamente sul racconto della storia in questione. Ma spesso si ha la sensazione che il produttore esecutivo Peter Ramsey e gli altri produttori esecutivi Anthony Silverston e Tendayi Nyeke abbiano compreso profondamente l’importanza di dare Kizazi MotoI narratori di entrambe le risorse e lo spazio per dispiegarli come meglio credevano.
È raro vedere progetti a marchio Disney che non sembrino essere stati entrambi realizzati in un centimetro della loro vita e/o realizzati con un mandato che richiede che siano “universali”, che in realtà è solo una scorciatoia per “attraenti per pubblico bianco e occidentale, minimizzando la loro specificità culturale. È difficile immaginare che la Disney non voglia che la serie diventi un successo globale. Ma nel modo in cui i personaggi commutano facilmente il codice tra l’inglese e una serie di altre lingue parlate in tutta l’Africa, puoi sentire Kizazi MotoI creatori di mettono le loro realtà al centro di questi mondi immaginari e invitano altre persone ad apprezzare quelle realtà come fonti di profonda bellezza.
Indipendentemente dal tipo di fantascienza o dallo stile di animazione che tende a illuminarti, c’è molto probabilmente qualcosa in Kizazi Moto: Generazione Fuoco che ti parlerà personalmente. Ti farai chiedere perché la Disney non abbia gridato ai quattro venti che sta realizzando alcune delle migliori e più eccitanti animazioni di quest’anno al di fuori degli Stati Uniti, ma ancora più importante, metterà un sacco di nuove eccezionalmente promettenti talenti sul tuo radar.
La prima stagione di Kizazi Moto: Generazione Fuoco è ora in Streaming su Disney Plus.