Gli universi condivisi sono di gran moda nell’intrattenimento tradizionale da un po’ di tempo. Gli spettacoli televisivi e i film spesso operano all’interno di un franchising di film condivisi, anche realizzati da diverse società di produzione, con personaggi, trame e temi che si sovrappongono a tutti i progetti.
Con la popolarità degli universi Marvel e DC, penseresti che il fenomeno sarebbe arrivato prima ai giochi, dati i costi di produzione e licenza più indulgenti rispetto a TV e film. Sorprendentemente, non è così, ma sarebbe nel migliore interesse degli sviluppatori di giochi se lo facesse.
Cos’è un universo di gioco condiviso?
Sebbene tu abbia familiarità con giochi crossover come Kingdom Hearts, ci sono sorprendentemente pochi universi di gioco condivisi in giro. Quindi a cosa ci riferiamo esattamente qui?
Un universo di gioco condiviso è una continuità/canone condiviso in cui possono coesistere più franchise di giochi, realizzati o meno dalla stessa società di produzione. Le azioni di un franchise sono accadute in un altro, e sia i personaggi che le trame saltano dall’uno all’altro pur rimanendo la stessa versione.
Pensa a Iron Man come a un franchise e a Spider-Man come a un franchise. Come avrai visto, entrambi hanno avuto i loro personaggi e le trame dei film all’interno dell ‘”universo” generale dell’MCU.
Ubisoft offre uova di Pasqua di ciascuno per i suoi franchise Assassin’s Creed, Far Cry e Watchdogs, ma non è davvero un universo di gioco condiviso in modo palese e tangibile.
Gli sviluppatori di giochi potrebbero davvero trarre vantaggio dall’adozione diffusa di universi di gioco condivisi, per molte ragioni.
1. Maggiore potenziale narrativo
Gli sviluppatori potrebbero costruire un arco in un universo di gioco condiviso. Mentre ci sono molti giochi per giocatore singolo che hanno archi narrativi fantastici e di lunga durata, ma fare un ulteriore passo avanti e avere storie su più franchise che si svolgono tutte nello stesso mondo e contribuiscono a un tema generale? Questo è stato il progetto (di successo) di Hollywood per anni.
Storie a combustione lenta che il pubblico probabilmente apprezzerà fintanto che il combattimento è buono. Significa anche che con la tendenza delle campagne di videogiochi che si accorciano col passare del tempo, consente agli sviluppatori di costruire ancora una lunga storia senza dover sacrificare i ritmi principali della storia a causa dei vincoli sulla lunghezza della storia.
2. Impollinazione incrociata del pubblico
Avere gli stessi personaggi dei videogiochi che compaiono in giochi diversi è qualcosa che i fan adorano, è anche un modo per sviluppare continuamente un personaggio. Ci sono molte ragioni per cui lo sviluppo del personaggio è importante nei videogiochi, quindi tutto ciò che aiuta in questo è l’ideale. Probabilmente ricorderai l’emozione di guardare The Avengers dopo anni passati a guardare i singoli film dell’MCU e vedere cameo di personaggi familiari.
Sarebbe lo stesso se fatto nei videogiochi. Immagina una missione in Watchdogs in cui dovevi catturare Desmond Miles di Assassin’s Creed, o gli eventi di Marvel’s Avengers di Square Enix che esistono nella stessa continuità di Spider-Man di Insomniac. È meglio per i fan di tutto il mondo se i franchise di giochi si interconnettono in questo modo.
3. Il pubblico è pronto per un universo di gioco condiviso
Sei stato preparato per questo tipo di formato nei videogiochi per anni se tieni il passo con gli ultimi film e programmi TV. Il Marvel Cinematic Universe, Arrow Shared Universe, DC Cinematic Universe (se conta), questo è stato il progetto per anni nei media mainstream.
Il fenomeno che si sta diffondendo nei giochi non sconvolgerebbe esattamente il pubblico dei tuoi giochi. Probabilmente conoscono già il concetto, e ci sono sempre fan fiction o video di fan di personaggi di giochi che si incontrano insieme; quindi c’è chiaramente domanda.
4. Un universo di gioco condiviso fa un uso migliore delle risorse
In un universo di gioco condiviso, puoi riutilizzare le risorse di gioco in modo molto più efficace. Pensa di dover creare un certo tipo di animale per il tuo gioco ambientato su un futuristico pianeta alieno. Se il tuo gioco fosse nello stesso universo di un altro gioco di fantascienza che aveva un animale alieno, potresti semplicemente riutilizzarlo.
Pertanto, risparmierai il tempo e i costi associati alla creazione di una risorsa completamente nuova da zero. Con quanti costi in aumento per l’industria dei giochi ci sono, il riutilizzo di risorse così liberamente potrebbe fare un serio lavoro di gamba per migliorare lo stato fiscale delle società di videogiochi.
5. Gli universi di gioco condivisi manterrebbero l’interesse
Con la mania dell’universo condiviso in TV e cinema, il pubblico è abituato a dover offrire un certo livello di “buy-in” a un franchising. Si aspettano trame più lunghe, archi narrativi e la costruzione di un mondo immaginario. Questo tipo di interesse prolungato per un franchise di giochi sarebbe vantaggioso per tutti.
Assicura che il pubblico rimanga coinvolto, aumentando l’importanza del lavoro che stai facendo e togliendo un po’ di quella pressione di un IP completamente nuovo. Con ciò arriva un ulteriore interesse degli azionisti, poiché vedono un creatore di soldi con longevità. Ciò può portare a finanziamenti migliori, strutture migliori e una crescita generale tutt’intorno.
6. Incoraggia la collaborazione
Con un universo di gioco condiviso, sei incoraggiato a collaborare di più con altri sviluppatori; sia interni al tuo team che esterni.
Questo alleggerisce un po’ la pressione, rendendo il processo di sviluppo del gioco un processo più sociale e orientato al lavoro di squadra. Finché tutto è gestito in modo efficace, questo può tirare fuori il meglio da tutti e portare a videogiochi più ricchi e di qualità superiore.
7. Gli universi di gioco condivisi sono un modello di business più redditizio
Devi solo guardare al successo dell’MCU per vedere che gli universi di gioco condivisi sono un modello di business più redditizio. Come accennato, il pubblico acquista di più in franchising con universi condivisi, a causa della familiarità con cui sono diventati. Inoltre, devi solo esaminare i dati sugli aumenti del modello di abbonamento per vedere che il pubblico desidera la longevità. Anche se i giochi per PS5 e Xbox Series sono più costosi rispetto alle generazioni precedenti, il pubblico rimane fedele a qualcosa che sembra durare negli anni.
Un modello di business di maggior successo significa molta meno pressione caotica, più stabilità sul lavoro e più fiducia nel lavoro, quindi sarebbe perfetto per gli sviluppatori se più franchising di giochi adottassero un universo di gioco condiviso.
Gli universi di gioco condivisi dovrebbero essere il futuro del gioco
È una sorpresa che gli universi di gioco condivisi non siano più una cosa all’interno dell’industria dei giochi. Sarebbe meglio per gli sviluppatori e probabilmente per il pubblico se i giochi si spostassero in universi condivisi in futuro.
Proprio come ci sono cose che l’industria dei giochi potrebbe prendere dalla TV e dal cinema, è vero il contrario. Tutti questi diversi verticali nel settore dell’intrattenimento farebbero bene a emularsi a vicenda sui loro punti di forza.